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マランゴーニ学院

コースについて

イタリアキャンパスの新コース
BAファッションプロダクト、2年MAファッションデザイン&イノベーション、コミュニケーションデザイン

・パフューム&コスメの新コース
ラグジュアリーブランドが香り分野に展開する反面、人材不足となっている現状に、
マランゴーニの強みであるビジネスをメインにしたフレグランスのコースを立ち上げました!

・2023年よりイタリアのキャンパスでのコースを含むほぼすべての通年コースにて大学、大学院と同等の学位授与となります。
入学条件がクリアできなかった場合、学位なしのマランゴーニ学院の証明書授与で同じコースへの参加は可能です。
※コースの種類が複雑なため、希望キャンパスや語学レベル、学歴、経歴、将来希望の職業等をご連絡の上ご相談いただければご案内いたします。

オンラインコース

※オンラインのショートコースは2024年開催ございません。
オンラインのファンデーションコース

ミラノキャンパス
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(通訳が入る場合あり)
ファッション分野のファンデーションオンラインコース(2024年2月5日-)
デザイン分野のファンデーションオンラインコース(2024年2月5日-)
入学金 4000ユーロ
授業料 11500ユーロ
高校卒業後3年BAコースへの準備コース(日本の高校から必須ではありません)
3年BAコースコンバインドでのお申し込み可能(3年BAコース授業料より3000ユーロ割引。入学金の入金期限あり。)

ワンイヤープログラム

1年間の集中プログラムでベーシック3年プログラムで習得する技術を身につけます。
初心者の方から入学できますが、実践中心のかなりハードなプログラムとなっており、主にイタリア以外からの外国人生徒様向けです。
大学卒業者の方は、このプログラムのあとマスターコースへ進むことも可能です。(審査あり)

ミラノキャンパス
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(通訳が入る場合あり)
ファッションデザインインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&マルチメディアインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションビジネス&デジタルマーケティングインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
インテリアデザインインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
入学金 4000ユーロ
授業料 25250ユーロ(2024年1月スタート24230ユーロ)
インテリアデザイン:23300ユーロ
大学卒業資格がありマスタープログラムを目指す方はワンイヤー+マスタープログラム
コンバインドでのお申し込み可能(コンバインド割引:マスターコース授業料より5000ユーロ割引。入学金の入金期限あり。)
フィレンツェキャンパス
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(通訳が入る場合あり)
ファッションデザインインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&マルチメディアインテンシブ(2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションビジネス&デジタルマーケティングインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
シューズ&アクセサリーデザインインテンシブ(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
デジタルファインアートインテンシブ(2024年9月23日-2025年7月12日)
フレグランスとコスメのためのプロダクトマネージメント/Officine Santa Maria Novella提携(2024年9月23日-2025年7月12日)
入学金 4000ユーロ
授業料 25250ユーロ(2024年1月スタート24230ユーロ)
フレグランスとコスメのためのプロダクトマネージメント:22900ユーロ
大学卒業資格がありマスタープログラムを目指す方はワンイヤー+マスタープログラム
コンバインドでのお申し込み可能(コンバインド割引:マスターコース授業料より5000ユーロ割引。入学金の入金期限あり。)
パリキャンパス
コース言語:英語のみ
ファッションデザインインテンシブ(2024年10月1日-2025年6月13日)
ファッションスタイリング&デジタルアートディレクションインテンシブ(2024年10月1日-2025年6月13日)
ファッションビジネス&デジタルマーケティングインテンシブ(2024年10月1日-2025年6月13日)
グローバルファッション(2024年1月29日-2024年9月13日/2024年10月1日-2025年6月13日)
入学金 4000ユーロ
授業料 25250ユーロ(2024年1月スタート24230ユーロ)
グローバルファッション:13600ユーロ
大学卒業資格がありマスタープログラムを目指す方はワンイヤー+マスタープログラム
コンバインドでのお申し込み可能(コンバインド割引:マスターコース授業料より5000ユーロ割引。入学金の入金期限あり。)
ドバイキャンパス
コース言語:英語のみ
ファッションデザインインテンシブ(2024年2月5日-2024年10月5日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&マルチメディアインテンシブ(2024年2月5日-2024年10月5日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションビジネス&デジタルマーケティングインテンシブ(2024年2月5日-2024年10月5日/2024年9月23日-2025年7月12日)
フレグランスとコスメのためのプロダクトマネージメントインテンシブ(2024年2月5日-2024年10月5日/2024年9月23日-2025年7月12日)
インテリアデザインインテンシブ(2024年2月5日-2024年10月5日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションビジネス(トレーニング)(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション(トレーニング)(2024年1月22日-2024年9月20日/2024年9月23日-2025年7月12日)
入学金 16000ディルハム+5%VAT
授業料 92000ディルハム+5%VAT(2024年2月スタート88000ディルハム+5%VAT)
コースは2モジュールの組み合わせで1モジュール54000ディルハム+5%VAT
大学卒業資格がありマスタープログラムを目指す方はワンイヤー+マスタープログラム
コンバインドでのお申し込み可能(コンバインド割引:マスターコース授業料より5000ユーロ割引。入学金の入金期限あり。)

3年コース/BAコース

高校卒業生。じっくり基礎を学びたい方向け。
ミラノ、フィレンツェでは学位のない3年コースと3年BAコース(イタリアの大学卒にあたる3年学士と同等のデグリー授与)があります。
日本の高校卒業の方はファンデーションコースは必須ではありません。
ロンドンとパリの3年BAコースでは、日本の一般高校卒業の方はロンドンまたはパリでのファンデーションイヤーを先に受けなければなりません。
パリキャンパスの英語のコースおよびロンドンキャンパスではBA(HONS)Degreeコースとなり、
MMUの授与により学士(優良)課程となります。

ミラノキャンパス
3年コース
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(通訳が入る場合あり)
ファンデーションコース(ファッション/デザイン) 英語/イタリア語(入学金4000ユーロ 授業料14300ユーロ)
(2024年9月23日-2025年7月12日)

<下記1年目のコース期間>
ファッションマネージメント(2024年9月23日-2025年7月12日)
<コース費用>
入学金 4000ユーロ(x3年)毎年のお支払が必要です。授業料ともに次年度金額変更になる場合もございます。
ファッションマネージメント:授業料 24750ユーロ(x3年)
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
ミラノではインターンシップを行うサンドイッチコースの開催はございません。
キャリアオフィスにて3年コース修了後インターンシップ等のマッチングのご相談を承っております。
ミラノキャンパス
3年BA(ファーストレベルアカデミックディプロマ)
コース言語:イタリア語(B2)もしくは英語(IELTS4.5)より選択(通訳が入る場合あり)
ファンデーションコース(ファッション/デザイン) 英語/イタリア語(入学金4000ユーロ 授業料14300ユーロ)
(2024年9月23日-2025年7月12日)

<下記1年目のコース期間>
ファッションデザイン&アクセサリー(ウィメンズウェア/メンズウェア)(2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション(2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションプロダクト(2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションマネージメント,デジタルコミュニケーション&メディア(2024年9月23日-2025年7月12日)
フレグランス&コスメティックプロダクト&コミュニケーション(2024年9月23日-2025年7月12日)
インテリアデザイン(2024年9月23日-2025年7月12日)
プロダクトデザイン(2024年9月23日-2025年7月12日)
ビジュアルデザイン(2024年9月23日-2025年7月12日)
<コース費用>
入学金 4000ユーロ(x3年)毎年のお支払が必要です。授業料ともに次年度金額変更になる場合もございます。
ファッションデザイン&アクセサリー(ウィメンズウェア/メンズウェア):授業料 25400ユーロ(x3年)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション :授業料 24750ユーロ(x3年)
ファッションプロダクト:授業料 24750ユーロ(x3年)
ファッションマネージメント,デジタルコミュニケーション&メディア:授業料 24750ユーロ(x3年)
フレグランス&コスメティックプロダクト&コミュニケーション:授業料 18150ユーロ(x3年)
インテリアデザイン:授業料 22800ユーロ(x3年)
プロダクトデザイン:授業料 18700ユーロ(x3年)
ビジュアルデザイン:授業料 18700ユーロ(x3年)
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
ミラノではインターンシップを行うサンドイッチコースの開催はございません。
コースにはインターンシップがカリキュラムに含まれています。
フィレンツェキャンパス
3年コース
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(通訳が入る場合あり)
ファンデーションコース(アート&ファッション) 英語/イタリア語(入学金4000ユーロ 授業料14300ユーロ)
(2024年9月23日-2025年7月12日)

<下記1年目のコース期間>
ファッションマネージメント(2024年9月23日-2025年7月12日)
<コース費用>
入学金 4000ユーロ(x3年)毎年のお支払が必要です。
ファッションマネージメント:授業料 24600ユーロ(x3年)
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
フィレンツェではインターンシップを行うサンドイッチコースの開催はございません。
キャリアオフィスにて3年コース修了後インターンシップ等のマッチングのご相談を承っております。
フィレンツェキャンパス
3年BA(ファーストレベルアカデミックディプロマ)
コース言語:イタリア語(B2)もしくは英語(IELTS4.5)より選択(通訳が入る場合あり)
ファンデーションコース(アート&ファッション) 英語/イタリア語(入学金4000ユーロ 授業料14300ユーロ)
(2024年9月23日-2025年7月12日)

<下記1年目のコース期間>
ファッションデザイン&アクセサリー(ウィメンズウェア/メンズウェア)(2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション(2024年9月23日-2025年7月12日)
ファッションプロダクト(2024年9月23日-2025年7月12日)
マルチメディアアーツ(2024年9月23日-2025年7月12日)
アートキュレーション(2024年9月23日-2025年7月12日)
<コース費用>
入学金 4000ユーロ(x3年)毎年のお支払が必要です。授業料ともに次年度金額変更になる場合もございます。
ファッションデザイン&アクセサリー(ウィメンズウェア/メンズウェア):授業料 24600ユーロ(x3年)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション:授業料 24600ユーロ(x3年)
ファッションプロダクト:授業料 24600ユーロ(x3年)
マルチメディアアーツ:授業料 13700ユーロ(x3年)
アートキュレーション:授業料 13700ユーロ(x3年)
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
フィレンツェではインターンシップを行うサンドイッチコースの開催はございません。
コースにはインターンシップがカリキュラムに含まれています。
パリキャンパス
3年BA(HONS)Degree/RNCPコース
コース言語:英語のみ*IELTS6.0相当以上(5.5以下のエレメントがないこと)が必要
ファンデーションコース  英語(入学金4000ユーロ 授業料14300ユーロ)
(2024年10月1日-2025年6月13日)

1年目コース期間 : 2024年10月1日-2025年6月13日
ファッションデザイン
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション
ファッションビジネス
フレグランス&コスメティクスマネージメント/Symrise提携
<コース費用>
入学金 4000ユーロ(x3年)毎年のお支払が必要です。
ファッションデザイン:授業料 24600ユーロ(x3年)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション:授業料 24600ユーロ(x3年)
ファッションビジネス:授業料 24600ユーロ(x3年)
フレグランス&コスメティクスマネージメント:授業料 18150ユーロ(x3年)
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
2023年10月よりBAコースではリージェンツ大学の学位認定となります。
日本の高校を卒業して行かれる場合ファンデーションイヤーへの参加が必要です。
フランスでの職業証明レベルIIのRNCPとして学士と同等のレベルが認められます。
キャリアオフィスにて3年コース修了後インターンシップ等のマッチングのご相談を承っております。
ロンドンキャンパス
ファンデーションコース(ファッション&デザイン)
2024年10月1日-2025年6月20日
コース言語:英語*IELTS5.0(4.5以下のエレメントがないこと)相当以上が必要
入学金3300ポンド+授業料13600ポンド
*3年BAコースとのコンバインドでの申込可能(BA1年目より2500ポンド割引。入学金の入金期限あり。)
3年コース
3年BA(HONS)Degreeコース
コース言語:英語*IELTS6.0(5.5以下のエレメントがないこと)相当以上が必要
<下記1年目のコース期間>
ファッションデザイン(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションデザイン&マーケティング(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションデザイン&アクセサリー(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションスタイリング&ビジュアルマーチャンダイジング(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションビジネス(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションビジネス&バイイング(2024年10月1日-2025年6月20日)
ファッションビジネス,デジタルコミュニケーション&メディア(2024年10月1日-2025年6月20日)
インテリアデザイン(2024年10月1日-2025年6月20日)
プロダクトデザイン(2024年10月1日-2025年6月20日)
ビジュアルデザイン(2024年10月1日-2025年6月20日)
<コース費用>
入学金 3300ポンド(x3年)毎年のお支払が必要です。
ファッションデザイン:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションデザイン&マーケティング:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションデザイン&アクセサリー:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションスタイリング&ビジュアルマーチャンダイジング:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションビジネス:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションビジネス&バイイング:授業料 21800ポンド(x3年)
ファッションビジネス,デジタルコミュニケーション&メディア:授業料 21800ポンド(x3年)
インテリアデザイン:授業料 20500ポンド(x3年)
プロダクトデザイン:授業料 16600ポンド(x3年)
ビジュアルデザイン:授業料 16600ポンド(x3年)
ワンイヤーサンドイッチコース  授業料8750ポンド
(3年BAコースの2年目終了後、1年間のインターンシップのコースを追加することが可能です)
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
こちらのBAコースではMMUの学位認定となり、日本の高校を卒業して行かれる場合ファンデーションイヤーへの参加が必要です
キャリアオフィスにて3年コース修了後インターンシップ等のマッチングのご相談を承っております。
ドバイキャンパス
4年コース(Bachelor of Arts)*ドバイは4年になります
コース言語:英語(IELTS5.0)
ファッション&デザインファンデーションコース 英語(入学金16000ディルハム+5%VAT 授業料57500ディルハム+5%VAT)
(2024年1月22日-2024年9月28日)

<下記1年目のコース期間>
ファッションデザイン&アクセサリー(2024年9月30日-2025年7月12日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション(2024年9月30日-2025年7月12日)
インテリアデザイン(2024年9月30日-2025年7月12日)
プロダクトデザイン(2024年9月30日-2025年7月12日)
ビジュアルデザイン(2024年9月30日-2025年7月12日)
<コース費用>
入学金 16000ディルハム+5%VAT(x4年)毎年のお支払が必要です。授業料ともに次年度金額変更になる場合もございます。
ファッションデザイン&アクセサリー:授業料91100ディルハム+5%VAT(x4年)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクション:授業料91100ディルハム+5%VAT(x4年)
インテリアデザイン:授業料86000ディルハム(x4年)+5%VAT
プロダクトデザイン:授業料86000ディルハム(x4年)+5%VAT
ビジュアルデザイン:授業料86000ディルハム(x4年)+5%VAT
2年目からの金額は変更になる可能性がございます。
2年目からヨーロッパのキャンパスへ転校し卒業した場合、ヨーロッパのキャンパスの学位の授与となります。

マスタープログラム/MA

ミラノキャンパス
2023年よりほとんどのコースで60ECTS/ファーストレベルアカデミックマスターディプロマ授与となります
コース言語:イタリア語または英語より選択(通訳が入る場合あり)*学位あり/英語の場合IELTS5.5相当以上が必要

マスターコース(12-15か月)コース期間:2024年9月23日-2025年12月19日/一部1月スタートコースもあり
ファッションデザイン(ウィメンズウェア/メンズウェア)
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ
ファッションプロモーションコミュニケーション&デジタルメディア
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント
ファッションバイイング&マーチャンダイジング
ファッションプロダクトマネージメント
ファッションスタートアップ
ファッションオムニチャンネル& E-コマース
フレグランス&コスメのためのマーケティング&コミュニケーションマネージメント
*Accademia del Profumo(香水のアカデミー)提携、証明書発行
フレグランス&コスメブランドマネージメント&ライセンス
*Accademia del Profumo(香水のアカデミー)提携、証明書発行
インテリアデザイン/インテリアコントラクトデザイン
プロダクト&ファニチャーデザイン
ファインジュエリーデザイン
デザインマネージメント&戦略的イノベーション
デジタルアートディレクション
没入型体験のためのデジタルデザイン*学位なしマランゴーニディプロマ
人型ロボットインタラクションのためのプロダクトデザイン
<コース費用>
入学金 5500ユーロ
ファッションデザイン(ウィメンズウェア/メンズウェア):授業料 32450ユーロ
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ:授業料 32450ユーロ
ファッションプロモーションコミュニケーション&デジタルメディア:授業料 32450ユーロ
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント:授業料 32450ユーロ
ファッションバイイング&マーチャンダイジング:授業料 32450ユーロ
ファッションプロダクトマネージメント:授業料 32450ユーロ
ファッションスタートアップ:授業料 32450ユーロ
ファッションオムニチャンネル& E-コマース:授業料 32450ユーロ
インテリアデザイン/インテリアコントラクトデザイン:授業料 29300ユーロ
プロダクト&ファニチャーデザイン:授業料 25400ユーロ
ファインジュエリーデザイン:授業料 29300ユーロ
デザインマネージメント&戦略的イノベーション:授業料 25400ユーロ
デジタルアートディレクション:授業料 25400ユーロ
没入型体験のためのデジタルデザイン:授業料 25400ユーロ
人型ロボットインタラクションのためのプロダクトデザイン:授業料 25400ユーロ
フレグランス&コスメブランドマネージメント&ライセンス:授業料 31200ユーロ
フレグランス&コスメのためのマーケティング&コミュニケーションマネージメント:授業料 31200ユーロ

ミラノキャンパス
2年間のマスターコース(AFAMセカンドレベルアカデミックマスターディプロマ/120ECTS)
コース言語:イタリア語または英語より選択(通訳が入る場合あり)*学位あり/英語の場合IELTS5.5相当以上が必要
コース1年目:2024年9月23日-2025年7月12日
ファッションデザイン&イノベーション
コミュニケーションデザイン
<コース費用>
入学金 5500ユーロ(x2年)毎年のお支払が必要です。
ファッションデザイン&イノベーション:授業料 21500ユーロ(x2年)
コミュニケーションデザイン:授業料 21500ユーロ(x2年)

フィレンツェキャンパス
2023年よりほとんどのコースで60ECTS/ファーストレベルアカデミックマスターディプロマ授与となります
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(通訳が入る場合あり)*学位あり/英語の場合IELTS5.5相当以上が必要

マスターコース(12-15か月)コース期間:2024年9月23日-2025年12月19日/一部1月スタートコースもあり
ファッションデザイン(ウィメンズウェア/メンズウェア/キッズウェア)
ファッション,アート&テキスタイルイノベーション
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント
ファッションバイイング&マーチャンダイジング
ラグジュアリーアクセサリーデザイン&マネージメント
ラグジュアリー業界のための嗅覚体験
クリエイティブデジタルメディア
アートマネージメント
キュレーティングアート&ファッション
<コース費用>
入学金 5500ユーロ
ファッションデザイン(ウィメンズウェア/メンズウェア/キッズウェア):授業料 32450ユーロ
ファッション,アート&テキスタイルイノベーション:授業料 32450ユーロ
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ:授業料 32450ユーロ
ァッション&ラグジュアリーブランドマネージメント:授業料 32450ユーロ
ファッションバイイング&マーチャンダイジング:授業料 32450ユーロ
ラグジュアリーアクセサリーデザイン&マネージメント:授業料 32450ユーロ
ラグジュアリー業界のための嗅覚体験:授業料 31200ユーロ
クリエイティブデジタルメディア:授業料 19000ユーロ
アートマネージメント:授業料 19000ユーロ
キュレーティングアート&ファッション:授業料 19000ユーロ

パリキャンパス
コース言語:英語のみ/IELTS6.5(5.5以下のエレメントがないこと)相当以上が必要 
ディレクターのRNCP授与(レベル7RCNP、Master's degree相当)
2023年10月コースよりマスターコース修了にてリージェンツ大学よりMAが授与されます

マスターコース/レベル7 RNCP 英語のみ コース期間(ワークプレイスメント期間含む):2024年10月1日-2025年12月19日
ファッションデザイン
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ
ラグジュアリーアクセサリーデザイン
ファッションプロモーション,コミュニケーション&メディア
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント
ファッションバイイング&マーチャンダイジング
フレグランス&コスメティックブランドマネージメント&ライセンス
<コース費用>
入学金 5500ユーロ
ファッションデザイン:授業料 32450ユーロ
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ:授業料 32450ユーロ
ラグジュアリーアクセサリーデザイン:授業料 32450ユーロ
ファッションプロモーション,コミュニケーション&メディア:授業料 32450ユーロ
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント:授業料 32450ユーロ
ファッションバイイング&マーチャンダイジング:授業料 32450ユーロ
フレグランス&コスメブランドマネージメント&ライセンス:授業料 31200ユーロ
ロンドンキャンパス
コース言語:英語/IELTS6.5(5.5以下のエレメントがないこと)以上が必要
コース修了にてMMUよりMAが授与されます/90ECTS
マスターコース コース期間(ワークプレイスメント期間含む):2024年1月29日-2025年4月11日(一部コースのみ)/2024年10月1日-2025年12月19日
ファッションデザイン
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ
ファッションプロモーション,コミュニケーション&メディア
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント
ファッションバイイング&マーチャンダイジング
ラグジュアリーアクセサリーデザイン
インテリアデザイン
プロダクトデザイン
ジュエリーデザイン
レシポンシブルファッション
<コース費用>
入学金 4400ポンド
ファッションデザイン:授業料 28450ポンド
ファッションスタイリング,クリエイティブディレクション&デジタルコンテンツ:授業料 28450ポンド
ファッションプロモーション,コミュニケーション&メディア:授業料 28450ポンド
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント:授業料 28450ポンド
ファッションバイイング&マーチャンダイジング:授業料 28450ポンド
ラグジュアリーアクセサリーデザイン:授業料 28450ポンド
インテリアデザイン:授業料 26000ポンド
プロダクトデザイン:授業料 22800ポンド
ジュエリーデザイン:授業料 25400ポンド
レシポンシブルファッション(10月スタートのみ):授業料 28450ポンド
ドバイキャンパス
コース言語:英語/IELTS6.0以上が必要
コース修了にてUAE教育省及びCAAよりMaster of Artsが授与されます
マスターコース コース期間(14/13か月):2024年9月30日-2025年12月20日/1月スタートコースもあり
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメントデザイン
インテリアデザイン
<コース費用>
入学金 16000ディルハム+5%VAT
ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメントデザイン&アクセサリー:授業料 119000ディルハム+5%VAT
インテリアデザイン:授業料 112000ディルハム

ショートプログラム +コース説明

短期間でどなたでも参加できるコースです。
どういった分野が専門的に学んでいきたい内容なのか見極めたい方、マランゴーニの通年のコースに興味がある方、現在のお仕事を続けながらスキルアップのために学びたい方にお勧めです。
ティーンエイジャー向けの16歳17歳対象の準備コースもございます。

*クラス言語はお選びください。
 英語の通訳が入っての授業となる場合があります。

<2024年 費用>
ショートコース2週間:コースのみ3500ユーロ/9500ディルハム
ショートコース3週間:コースのみ4100ユーロ/3400ポンド
ティーンエイジャー向け1週間宿泊込パッケージ1900ユーロ(ミラノのみ)
ティーンエイジャー向け3週間宿泊込パッケージ5900ユーロ(ミラノのみ)
ティーンエイジャー向け宿泊はご家族1名との宿泊が可能。
18歳以上の方ならスキル等問わずどなたでも参加可能です。
現地での授業については月曜日から金曜日9:30-15:00または18:00まで。
ミラノ
3週間ファッションデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語・ポルトガル語
3週間ファッションビジネス コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語・ポルトガル語
3週間ファッションイメージ&スタイリング コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語・ポルトガル語
3週間マーケティングフォーラグジュアリー コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語・ポルトガル語
3週間ソーシャルメディア・フォー・ファッション コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語・ポルトガル語
2週間プロのためのインテリアデザイン コースのみ3500ユーロ
2024年4月17日-2024年5月3日 英語・ポルトガル語
3週間インテリアデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間プロダクトデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間デジタルグラフィックデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
ティーンエイジ3週間スタイルユアセルフ;マイファッションプロフィール 宿泊込5900ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
(16-17歳向け)1週間ファッションデザイン 宿泊込1900ユーロ
2024年6月17日-2024年6月21日 英語・イタリア語
ティーンエイジ3週間ファッションデザインyour first T-shirt collection 宿泊込5900ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
フィレンツェ
3週間ファッションデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間ファッションビジネス コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間ファッションイメージ&スタイリング コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
2024年7月8日-2024年7月26日 英語・イタリア語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間マーケティングフォーラグジュアリー コースのみ4100ユーロ
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
3週間デジタルアートインファッション コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間ラグジュアリーアクセサリー&シューズデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間ファッションイラストレーション コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語・イタリア語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語・イタリア語
3週間実験的テキスタイルデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年6月10日-2024年6月28日 英語・イタリア語
パリ
3週間ファッションデザイン コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語
2024年9月9日-2024年9月29日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間ソーシャルメディア・フォー・ファッション コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語
2024年9月9日-2024年9月29日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間ファッションイメージ&ビジネス コースのみ4100ユーロ
2024年1月8日-2024年1月26日 英語
2024年6月17日-2024年7月5日 英語
2024年9月9日-2024年9月29日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
ティーンエイジ3週間スタイルユアセルフ;マイファッションプロフィール コースのみ4100ユーロ
2024年6月17日-2024年7月7日 英語
ティーンエイジ1週間ファッションデザイン コースのみ1600ユーロ
2024年4月22日-2024年4月26日 英語
2024年7月8日-2024年7月12日 英語
ロンドン
3週間ファッションデザイン コースのみ3400ポンド
2024年1月15日-2024年2月2日 英語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間ファッションビジネス コースのみ3400ポンド
2024年1月15日-2024年2月2日 英語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間ファッションイメージ&スタイリング コースのみ3400ポンド
2024年1月15日-2024年2月2日 英語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間グジュアリーブランドマネージメント コースのみ3400ポンド
2024年1月15日-2024年2月2日 英語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間マーケティングフォーラグジュアリー コースのみ3400ポンド
2024年1月15日-2024年2月2日 英語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
3週間インテリアデザイン コースのみ3400ポンド
2024年1月15日-2024年2月2日 英語
2024年6月10日-2024年6月28日 英語
2024年9月2日-2024年9月20日 英語
2025年1月13日-2025年1月31日 英語
ドバイ
2週間ファッションデザイン コースのみ9500ディルハム(AED)+5%VAT
2024年7月1日-2024年7月12日 英語
2024年9月2日-2024年9月13日 英語
2024年12月9日-2024年12月20日 英語
2025年3月24日-2025年4月5日 英語
2週間ファッションイメージ&スタイリング コースのみ9500ディルハム(AED)+5%VAT
2024年7月1日-2024年7月12日 英語
2024年9月2日-2024年9月13日 英語
2024年12月9日-2024年12月20日 英語
2025年3月24日-2025年4月5日 英語
2週間ファッショントレンドフォーカス コースのみ9500ディルハム(AED)+5%VAT
2024年7月1日-2024年7月12日 英語
2024年12月9日-2024年12月20日 英語
2025年3月24日-2025年4月5日 英語
2週間インテリアデザイン コースのみ9500ディルハム(AED)+5%VAT
2024年7月1日-2024年7月12日 英語
2024年9月2日-2024年9月13日 英語
2024年12月9日-2024年12月20日 英語
2025年3月24日-2025年4月5日 英語
2週間サステナブルファッション&サーキュラリティ(循環性) コースのみ9500ディルハム(AED)+5%VAT
2024年7月1日-2024年7月12日 英語
2024年12月9日-2024年12月20日 英語
2025年3月24日-2025年4月5日 英語
2週間ウェルビーイング&サーキュラリティ(循環性)のためのインテリアデザイン コースのみ9500ディルハム(AED)+5%VAT
2024年7月1日-2024年7月12日 英語
2024年12月9日-2024年12月20日 英語
2025年3月24日-2025年4月5日 英語
<オンライン50時間>CLO3Dファッション コースのみ13000ディルハム(AED)+5%VAT
2024年12月11日-2024年3月28日 英語
2024年10月1日-2024年12月5日 英語
[各コースについて]
(毎年プログラムは少し変わりますので各詳細はお問合せください)
[ファッションデザインショートコース]
ファッションデザインの基礎への導入となり、アイデアをデッサンを通して視覚的にプレゼンテーションすることを目指します。
第1週
コースの冒頭では、ファッションドローイングとデザインのテクニックを学び、シルエット、カラーチャート、ファブリック、アクセサリーなど、ファッションコレクションを開発するための基本原則を分析。
衣装のデザインと作成に至るまでそのプロセスを学びます。
その後、シルエット、カラーパレット、ファブリックの適切な使用方法、ファッションデザインにおける経済的な考慮点などを学びます。
第2週
クリエイティブ・リサーチで個人のインスピレーションを育むことから始め、参加者は基本的なシルエットを開発し、生地や色の選択で衣装をコーディネートするように指導されます。
トレンドリサーチでは、その起源や市場との関連性を調べ、トレンドが現代のコレクションにどのような影響を与えるかについて簡単に分析します。
第3週
テーマに沿ったインスピレーションをもとに、カラーチャート、インスピレーション素材、ムードボードなどの適切な技術な情報をもとに、ファッションデザインの基礎となるコレクションをデザインする。
参加者は、前週までに学んだ知識を実践し、ベーシックなコレクション・ポートフォリオとして作品を発表し、最終的に全体的な講評を受けます。
[ファッションイメージ&スタイリングショートコース]
このコースはイメージの分析およびスタイルの展開が中心となります。
第1週 スタイルの概要
過去、現在のスタイル、将来のファッショントレンド、それらを特徴づけ、影響を与える要素を表す歴史上の重要な時代を学び、探求します。
スタイリストの役割を十分に理解するために、書籍やファッション雑誌などのリサーチツール、ファッションやラグジュアリーに関連する特定のバーチャルな分野から情報を得て、照合し、アイコニックなリサーチを行う。
第2週 パーソナルアイデンティティ
人間の顔と体のさまざまなタイプを評価し、ヘアスタイルやメイクアップなど、特定の身体的特徴を強調するためのスキルとテクニックを学ぶ。
スタイルを決定するための基本的な要素(色、シルエット、アクセサリーとその組み合わせの重要性など)、写真撮影のプランニングとストーリーにおける重要な概念について理解を深めることができます。
第3週 スタイルの定義
前週までの経験と作業を合わせて、撮影に備えた特定のスタイルを定義、開発し、作品の照合や編集を行います。
ひとりのスタイリストとしてポートフォリオやスタイルブックをプレゼンテーション及び見直しを行います。
[ファッションビジネスショートコース]
第1週
参加者はまず、経済と社会のトレンド分析から始めます。
経済・社会の進化を理解し、それがファッション消費にどのような影響を与えるかを理解します。
また、新しい市場や、拡大戦略を通じてファッションがどのように進化していくのか、新しいブランド、高級ブランド、流通チェーン店、そしてスタイルの比較などについても学びます。
第2週
テキスタイル、衣類、アクセサリー、化粧品、眼鏡、宝飾品など、ファッションの概要を学びます。
参加者は、Prada、Gucci、Dolce & Gabbanaなどのイタリアを代表するブランドの成功を決定づける重要な要因について、ZaraやH&Mなどの国際流通チェーン店、Nikeなどのスポーツウェアチェーン店などを含めて検討します。
また、競合他社分析によるプロダクト・プレースメントについても検討します。
第3週
第3週の目的は、ファッションにおけるEコマースに焦点を当てながら、さまざまな流通チャネルを理解し、識別することです。
製品のライフサイクル、機能、価格帯の定義など、主要なマーケティングの実践に目を向けます。
統合コミュニケーションでは、ブランド・アイデンティティ、ブランド・イメージ、ブランド・エクイティ(無形的な資産価値)、ライセンス、ブランディングの重要性など、重要な概念について調べます。
参加者は、職業学習的なアプローチで前の週で得た知識を使い、選んだデザイナーやコレクションのマーケティングプランに取り組みます。
[マーケティングフォーラグジュアリーショートコース]
第1週
はじめにトップクラスのラグジュアリー企業のマーケティング・マネージャーの役割と責任に注目し、彼らがコミュニケーションやデジタル・マーケティングの手法の成功を通じて、ラグジュアリー製品の経済、流通、生産の側面をいかに最適化するかを学びます。
このコースでは、ラグジュアリー企業がターゲット層にどのようにコミュニケーションをとるか、また、ターゲット層を超えたブランド認知をどのように伝えるかについて学びます。
第2週
ファッション広告、広報、伝統的なメディアとオンラインメディアにおけるビジュアル・ディスプレイについて学び、高級ブランドのイメージを維持・定着させることを目的とした、本物志向で感情的なメッセージを伝えるための重要なツールを習得します。
またSNSの影響により、コミュニケーションのあり方が大きく変わり、今日のラグジュアリーブランドの成功の鍵となるニューメディアやバイラルプラットフォーム(口コミのプラットフォーム)の影響も評価します。
第3週
ファッションやデザインにおけるラグジュアリーの歴史、現代のファッションパノラマがスタイルコンセプトに与える影響、持続可能性に関する現在の問題点などをさらに研究することは、
経済や持続可能性の問題、最新のファッショントレンド、文化や社会のトレンドからの影響に完全に調和したユニークなターゲットである消費者にラグジュアリーを維持・促進するために不可欠です。
コース終了時には、参加者は、ラグジュアリーなサービスや商品を威信と欲求の新たな象徴にするためのマーケティングプランの評価と提案を行えるようになります。

セメスターコース

5ヶ月または6ヶ月のコース。
関連する分野で最低1年間の自国の大学での就学歴、または職業経験、または大学卒業が必要となり、語学レベルもB1またはB2が必要となります。
例えば、経済学部卒業でファッション分野で将来働きたいが長い期間留学はできない方には、ファッションビジネスセメスターコース等をお勧めいたします。
キャンパス、コースによって条件等複雑ですのでご相談ください。

ミラノキャンパス Undergraduate
コース言語:イタリア語(B1)もしくは英語(IELTS5.0且つ4.5以下のエレメントがないこと)より選択
ファッションデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ファッションデザイン&アクセサリー(ウィメンズウェア)セメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ファッションマネージメントセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ファッションビジネス,デジタルコミュニケーション&メディアセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
インテリアデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
プロダクトデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ヴィジュアルデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ジュエリーデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
入学金 4000ユーロ
授業料 7500ユーロ
コースによりポートフォリオの提出も必要となります。
ミラノキャンパス Postgraduate
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(必須ではないですがB1レベルが推奨されます)
インテリアデザイン上級(2023年9月25日-2024年2月17日)
入学金 4000ユーロ
授業料 9000ユーロ
関係する分野での大学卒業証明書及び成績証明書、ポートフォリオの提出が必要となります。
フィレンツェキャンパス Undergraduate
コース言語:イタリア語(B1)もしくは英語(IELTS5.0且つ4.5以下のエレメントがないこと)より選択
ファッションデザイン&アクセサリー(ウィメンズウェア)セメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ファッションマネージメントセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクションセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
クリエイティブマルチメディアデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
アートキュレーティングセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
入学金 4000ユーロ
授業料 7500ユーロ
コースによりポートフォリオの提出も必要となります。
フィレンツェキャンパス Postgraduate
コース言語:イタリア語もしくは英語より選択(必須ではないですがB1レベルが推奨されます)
ファッションビジネス&バイイング(2023年9月25日-2024年2月17日)
ファッションニットウェアデザインセメスター(2023年9月25日-2024年2月17日)
入学金 4000ユーロ
授業料 9000ユーロ
関係する分野での大学卒業証明書及び成績証明書、コースによりポートフォリオの提出も必要となります。
パリキャンパス Undergraduate
コース言語:英語のみ(IELTS6.0 且つ5.5以下のエレメントがないこと)
ファッションデザインセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションビジネスセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
入学金 4000ユーロ
授業料 7500ユーロ
コースによりポートフォリオの提出も必要となります。
パリキャンパス Postgraduate
コース言語:英語のみ(IELTS6.5 且つ5.5以下のエレメントがないこと)
ラックス・ア・ラ・フランス(2023年2月1日-2023年6月16日)
入学金 4000ユーロ
授業料 9000ユーロ
コースによりポートフォリオの提出も必要となります。
ロンドンキャンパス Undergraduate
コース言語:英語(IELTS6.0且つ5.5以下のエレメントがないこと)
ファッションデザインセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションデザイン&ウィメンズウェアセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションデザイン&アクセサリーセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションビジネスセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションビジネス&バイイングセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションビジネス、デジタルコミュニケーション&メディアセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションスタイリング&クリエイティブディレクションセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
ファッションスタイリング&ビジュアルマーチャンダイジングセメスター(2023年10月2日-2024年3月23日)
入学金 3300ポンド
授業料 7000ポンド
コースによりポートフォリオの提出も必要となります。

生徒作品

各コースについて

内容については最新のパンフレットをご確認ください。パンフレット、各コースプログラム詳細を郵送いたします。

コースの学生、先生、卒業生のインタビュービデオ

ファッションデザインインテンシブ(パリキャンパス撮影)

インテリアデザイン3年AFAM(ミラノデザインキャンパス撮影)

ファッションスタイリング&フォトグラフィーインテンシブ(パリキャンパス撮影)

ワンイヤープログラム ファッションデザイン

研究から、独自のコレクションのデザイン、クリエーションまで

ファッションデザイン集中プログラムでは学問の垣根を越えたアプローチで、デザイン、モデリングテクニックからファッション史、アート史、マーケティングから新技術の理解に至るまで、熟練したファッションデザイナーになるために必要なすべての学科に取り組みます。
個々のクリエイティブ言語の開発を支援するこのプログラムは、デザインのクリエイティビティーに関する学科から、市場概況と顧客ニーズに即した最終プロダクトへと移っていきます。
モデリング技術の分析により、学生の皆様には、プロダクションのあらゆる側面、正規のスタイリング計画に従った活動の仕方、レディーズ、メンズコレクションの両方をデザインできるようになるための方法をご理解いただくことができるようになります。

ファッションイラストレーションとコレクションデザイン
カットと構造分析
デザインとコミュニケーション
コレクションとブランド分析
デザインビジョン
個人研究と最終コレクション

ワンイヤープログラム ファッションビジネス

ラグジュアリートレードからファッションビジネスまで:新しい世界への第一歩

ファッションビジネス集中プログラムでは、学生の皆様に、ラグジュアリープロダクトの販売、買い付け、プロモーションに際し、ファッションシステムが用いている方法について学習いただきます。ファッションビジネスの成功に不可欠なこれらの方法は、過去70年間のイタリアのファッション産業の急速な成長の基軸となってきました。
コースの間、学生の皆様には、ファッション産業で活用いただけるビジネススキル習得の手助けとして、実践プロジェクトに取り組んでいただきます。例えば、いかに顧客を魅了するかということを理解するにあたっては、ビジュアルコミュニケーションの役立て方を把握することが重要です。
すべてのファッションブランドを下支えしているマネージメント戦略には、さらなる注意が払われるべきであり、学生の皆様には必ず、これを自在に、自信を持って使いこなす術を習得いただかなければなりません。

ビジネス導入
ビジネスツール
ビジネスマネージメント
プロダクトマネージメント
ビジュアルコミュニケーション
戦略マネージメント

ワンイヤープログラム ファッションスタイリング&フォトグラフィ

コミュニケーションのビジュアル言語

このダイナミックな集中コースではファッションフォトグラフィ、撮影、スタイル、イメージに関する理論的、技術的な内容をメインにトレーニングします。
限られた時間の中でこのコースでは、エモーショナルな反応を導き、インスパイア―し、気持ちに作用させるためのイメージを使い、ファッションスタイリングの様々な違った側面を研究するビジュアルコミュニケーションにフォーカスしています。
ファッションスタイリストはブランドやプロダクト、ファッションコレクションの成功に中心的な役割を果たしています。
魅力的で革新的で効果的なキャンペーンを示すために、ファッションスタイリストはどのようにスタイルやイメージの強調をし、美学や文化的、現代的な関係の総合的なミックスに至るまで“トーク”するかを知ってます。
ファッションスタイリストの仕事は戦略的で且つクリエイティブでなければなりません;ファッション文化や歴史的な背景、
現在の傾向と産業面での開発にも注意を払いながらも、ブランドアイデンティティやクライアントの意向にも合わせていきます。
このコースの参加の皆様には、プロフェッショナルな写真撮影の制作、開発、ファッションでの最新のトレンドをライティング、アクセサリー、ポーズ、小道具を通していかに演出するかの理解、写真の審美的な面や技術面での現代の方法でのスタイル演出でのキープロセスが導入されます。
コースでは編集テクニックやファッションのための出版を見て、プロフェッショナルスタイリング提案のための画像がどのように操作、編集されるかを学びます。
ファッションとデザインとアート間の相互作用についてのリサーチは、革新的で印象づける提案イメージを制作するために
アートとドレス、クリエイティブな思考のアシスト、異なる流れや文化からスタイリングを考察するのと同様に、ファッションとイメージの歴史的な瞬間のキーを考察するうちに、さらに参加者のトレンドや最新のファッション美学の知識を強化させます。

[集中プログラム]
構図と編集
カラーバリュー
出版
グラフィックデザイン
ビジュアルコミュニケーション
スタイリング開発と分析
リサーチメソッド
ビジュアル史と背景
マテリアルとコミュニケーション
プロフェッショナルポートフォリオ作り
[目指す職業]
・ファッションスタイリスト  ・イメージコンサルタント ・ファッションフォトグラファー
・フリーランス/スタッフ カメラマン ・フォトエディター ・フォトグラフィディレクター

ワンイヤープログラム シューズデザイン

フットウェア職人の新しい世代を開拓する

シューズデザインは現代のファッション界において最もエキサイティングで挑戦的なセクターのひとつです。
限られた可能な時間でこの集中コースはシューズデザインに関する技術的、理論的内容と、制作技術を学び、イタリアのレザーグッズやアクセサリー製品の生まれたイタリア・フィレンツェの地で、フットウェア職人の新しい時代を開拓します。
フィレンツェとは、グッチ、フェラガモ、カヴァッリ、そしてエミリオプッチ等のラグジュアリーブランドのホームであり、高いスキルをもった職人のいるクリエイティビティの中心です。
スタイル、クオリティ、トップクラスの製造技術で有名な“メイドインイタリー”ブランドを支えているレザーやラグジュアリーアクセサリー製品のイタリアの主要都市として長い間知られています。
ここ数年このセクションでは革新的な素材や製造技術、サスティナビリティな問題に取り組み、再生可能な資源、ウェアラブルデザインの新しいコンセプト、での進化がみられます。
このコースは機能的であり且つ美しいデザインを作り出すためのファッションとテクニカルコンセプトの間の明確なバランスを提供します。
参加の皆様には様々なデザインイラストレーションテクニック(2D,3D)が導入され、制作提案と適したデザインを評価するために素材の特徴や性能を考察します。
制作のための試作品作りと開発のために必要となる技術的なデッサンスキルのキーを身につけます。
新しいテクノロジーの導入や現代の美的価値と性能のための新しい素材での作業を通じ、参加者は 自身の“ビジュアル言語”とスタイルを発展させます。
このダイナミックなコースはこのセクターの現代の課題と、ファッションでの機能的アクセサリーとしてのみの謙虚な始まりから、昨今のファッションコレクションでの固有なピースとしてステータスを上げるまでのシューズデザインの革新を見ていきます。
フィレンツェの歴史あるイタリアの会社と靴職人を訪問し、デザインと制作メソッドを直接的に経験します。
参加者はブランドアイデンティティの重要性とニッチなプロダクトの消費者のニーズを調査し、ブランドデザイン戦略や産業プロジェクトの概要へ答える作品の制作、シューズコレクションデザインでのポートフォリオの制作で終了します。

[集中プログラム]
デザインと素材の学習
シューズデザインイラストレーション
ヴィジュアルコミュニケーション&プロフェッショナルプレゼンテーションスキル
ファッションフットウェア伝承、文化とトレンド
ラグジュアリーアクセサリーの歴史とブランド伝承
シューズコレクションデザイン
クリエイティブリサーチメソッド
[目指す職業]
・シューズデザイナー   ・アクセサリーデザイナー    ・アクセサリーパターンメイカー
・サンプルメイカー    ・ファッションイラストレーター

ワンイヤープログラム インテリアデザイン

住居、店舗、パブリックそしてエキシビジョンスペースの“アイデンティティ”を創りだす

インテリアスペースを設計することは、与えられたデザイン概要のテーマにあうものや、現代のライフスタイルを反映しながら、照明やカラー、ムード、スタイルを作り出すことを意味します。
限られた時間の中でこのコースでは、インテリアデザインプロジェクトの適切な表現テクニックと、コンセプトの展開にて方法論を考察しながら、インテリアスペースに関する技術的、理論的なコンセプトを学びます。
参加者の皆さんは、陰影、カラー、パターン、ファブリック、材料、家具やファニッシングの効果などを含め、個人住宅の空間の様々なインテリアスタイルを考察することから始め、例えばレストランやバー、レジャーのクラブ等のスペースや小売り店舗などもっと複雑なプロジェクトへ進めていきます。
ラグジュアリーブランドのコンセプトやヴィジョンをいかに自分のデザインに導入し、様々なデザイントレンドを分析するか、また異なった家具のスタイルやスケールとプロポーションのコンセプトを理解します。
製図技術(CAD)の導入や手書きでのスケッチテクニックによって、参加者の皆さんはデザイン提案を表現し、プロジェクトレイアウトを準備することができます。
参加者はいかにそれぞれのムードボードやリサーチのスケッチブックを管理し、インテリアカラーチャートを準備し、評価するかを学びます。
成功したインテリアデザイナーはデザインスキルに加え、空間の“アイデンティティ”に応えます。彼らは“センセーション”を創り出すよう働き、身体的なウェルビーイング、心地よさの要求を引き受け、問題となるスペースのニーズを遂行します。
参加の皆さんはロケーション、建物、デザインとスペースの関係と、機能性を合わせた感情面でのそれらの影響の分析、リサーチを研究します。
インテリアデザインの重要な歴史的な瞬間は、独創的思考をさらにアシストし、デザイン提案での“特徴”とそれぞれの独立したスタイルを発展させます。
このコース全体で、ダイナミックで競争のあるファッションとラグジュアリーの世界でのインテリア特有のクリエイティビティとニーズへフォーカスしています。

[集中プログラム]
インテリアのためのイラストレーションテクニック
ファッション、ラグジュアリー、小売りでのインテリア
ブランドイメージとインテリア表現
レイアウトのプレゼンテーション
ウェルビーイングとスタイル、ムードボードとカラーの分析
ポートフォリオ制作
デザインカルチャーとリサーチ
エモーショナルデザイン
ライフスタイルの定義づけ
クリエイティブリサーチメソッド
[目指す職業]
・インテリアデザイナー パブリック/プライベート   ・リテールデザイナー 
・イベントデザイナー  ・エキシビジョンデザイナー   ・インテリアコンサルタント

ファンデーションコース

発想を系統的に展開させていくには、最適な研究進路を自分で選択していくことができるよう、学術訓練を行うしかありません。

基礎コース資格を取得することによって、学生の皆様には各自の傾向に最適な研究プログラムについて情報が提供された上での選択が許されるようになり、BA(学士)課程に制限なく進学いただくことができるようになります。
数々の新しい挑戦と発想に満たされた一年間の中で、学生の皆様には、クリエイティブプロジェクトを通してこれまでに培われた経験や習得したスキル、そしてこうした能力を実現するにあたって必要な各種テクニックの上に、各自のより強固な独立性を積み上げていただくことができます。
学術的な訓練が本コースの基盤となっており、集中的な学習が行われます。
分析原則、探訪・問いかけテクニックについての掘り下げた学習や、コンテキスト、素材に関する研究が、各学生の強みと生来の才能を引き出しながら行われます。
2つのクリエイティブプロジェクトの後に、ファッションデザイン(ビジネスとあわせて)、ファッションコミュニケーション(スタイリング、グラフィックデザイン、写真)など、さまざまなスペシャリスト進路が開けます。
文化プログラムの一環として、学生の皆様の個別学習による、その後3年間の学習の進行の助けとなるクリエイティブなコンセプトの開発を実施しています。

クリエイティブプロジェクト・形と色
デザイン実習
ビジュアルコミュニケーション・スキル
ファッション史・ファッション理論
研究支援スキル・言語

3年プログラム・BA Degree・ファッションデザイン

ファッション業界における成功は今や、紙に簡単にスケッチできる程度の発想では成し得ないものとなっています。

ファッションデザイナーの責務は、クリエイティブな発想を追究することや、着想すること、そしてトレンドにインスピレーションを与えることにあります。洋服、布地のコレクション、アクセサリーの世界を作り出し、創造性、技術、情報、トレンドをマネージし、独自のレーベルで活動をすることも、企業やデザインスタジオ、コンサルタント、各種研究組織と共に活動することもできます。
マランゴーニ学院のファッションデザイン研究プログラムでは、デザイン、モデリング技術、ファッション史、アート史、マーケティング、新しい技術に対する理解ための社会学など、学問の垣根を越えたアプローチを促進し、偉大なファッションデザイナーとなるために必要なすべての事柄を取り扱っています。
ファッションデザイナーは実世界でもさまざまな異なる分野で活動することができ、またレディースウェアからメンズウェア、アイウェアからスイムウェア、トレンド研究からデザイン事務所との仕事、グラフィックデザインやイラストレーション業界における指導職まで、職業機会も多数あります。
ファッションデザイン3年コースは当校の正に中枢を成すものであり、毎年、新世代のデザイナーの皆様を、後に大規模なメディアイベントであるファッション・ショーでファッション業界にご紹介しています。最もふさわしいと判断された学生の皆様には、この機会に、ご自身の作品を業界のプロフェッショナルにプレゼンテーションいただくことができるという、職業業界への最初の一歩を踏み出しやすくするための、絶好のチャンスが与えられます

I
デザインの作り
布地の探求&デザイン
ポートフォリオ&コレクション創作
アート・ドレス史
II
ブランド復興
アート&ファッションインターフェース
パーソナルスタイル
ファッション&文化コンテンポラリー展望
III
パーソナル実験・探求
コレクションデザイン
工業ポートフォリオ準備
研究理論・実習

マスタープログラム・MA degree ファッションデザインウィメンズウェア

世界を変えたい人のための研究プログラム

本プログラムの狙いは、現在および将来のトレンドやライフスタイルへの対応方法を入念に研究することから始め、プロダクションチェーンへの新規プロダクトの追加方法、ウィメンズウェアコレクションの開発方法、または包括的プロジェクトの範疇におけるコレクションの発想を説明することにあります。
これからは即興的に物事を進めるのではなく、これ以上ないほどの詳細に至るまで計画をし尽くすときです。
なぜなら今日のファッションデザイナーは、歴史的、文化的、社会的できごとによって変遷、進化を遂げ続ける時代のマインドスタイル(精神、意向様式)に沿ったライフスタイルのデザイン、解釈方法を知っていなければならないからです。
また、プロダクションの要求事項、顧客の期待、ブランドのイメージ、現在および将来のトレンドも考慮しなければなりません。
本プログラムの狙いは、ウィメンズウェアコレクションのコーディネーション方法に関する実践的な訓練の裏側を探究することにあります。
ウィメンズウェアコレクションのデザイナーは、造物を通して、女性の生き方、着方を変えることができる、世界最高レベルの影響力を持ったクリエイティブプロフェッショナルと言えるでしょう。

フェミニン・プロダクト
デザイン&文化的インターフェース
ビジュアルコミュニケーション&ブランドアイデンティティー
リサーチメソッド
プロフェッショナル実習プロジェクト

*ロンドンにて行われるコースはバリデーションの対象です。候補者の皆様は全員、特定要件を満たしている必要があります。(こちらのウェブサイトにてご自身の国籍、学業レベルをご入力の上、内容をご覧ください:http://www.mmu.ac.uk/international/)
詳細につきましては、ロンドンキャンパスの情報デスクまで、お気軽にお問い合わせください。
当校は代替案として、パリ、ミラノキャンパスで行われるバリデーションの対象ではない同内容のコースを、コースの開始3ヶ月前の事前通知をもって提供する権利を有します。

マスタープログラム・ファッションデザインメンズウェア

ラグジュアリーメンズウェアコレクションのできるまでを理解し、体験する。
イタリアならではのファブリック(生地)の品質から手工芸の技と技術革新の完璧なブレンド
/タレントマネージメントディレクター、ベネデッタ・ゼニア

本プログラムの狙いは、スタイルとプロダクト、クリエイティビティー(創造性)とマーケティングのゴールデンバランスを直ちに見極め、市場に真っ向から対応することのできるメンズウェアコレクションのプロフェッショナルを育成することにあります。
コースでは、クラシック、ファッション、アッパーカジュアル、スポーツと、すべての側面、タイプを取り扱いながら、メンズウェアコレクションの全容を、最新かつ掘り下げた形においてお教えしています。
手描き、コンピューターによるデザインを指導し、メンズウェアのモデリングと、最もシンプルなものから入り組んだものに至るまでの洋服の組み立てテクニックも詳細に解析していきます。
本プログラムの重要な財産と呼ぶべきものに、エルメネジルド・ゼニアグループのマネージャーとクリエイティブスタッフの協力による、プロダクト、スタイル、リテールの各分野におけるノウハウと専門知識の共有があります。
コースにはまたプロダクトマネージメントとプロダクションマネージメントのセクションも含まれています。
こうした分野は今日かつてないほどにメンズウェアプロダクトの企業開発において重要なものとなっています。
またエルメネジルド・ゼニアのプロダクションサイト(製造現場)やショールームへの訪問も組み込まれます。
メンズウェアファッションデザイナーとは調査研究を行い、メンズウェアコレクションや影響力のあるトレンドに関するクリエイティブな発想を打ち出すこと、クリエイティビティー(創造性)、テクノロジー(技術)、インフォメーション(情報)、トレンド(流行)をマネージすること、を責務とする人物です。
独自のレーベルで活動することもできれば、企業やデザインスタジオ、コンサルタント企業、調査研究組織と共に活動することもできます。
協力: www.zegna.com

マスキュリンプロダクト
デザインと文化のインターフェース
ビジュアルコミュニケーション&ブランドアイデンティティー
リサーチメソッド

マスタープログラム・ファッションフォトグラフィー

フォトグラフィーはエモーション(感情)であり、アート(芸術)であり、魂を映し出す鏡でもある /ディレクター、ダニーロ・パスクア

本プログラムの狙いは個人研究と、映画、美術、記号学がファッションフォトグラフィーに及ぼす影響についての探訪を通して、ファッションフォトグラフィーに関する確固たる知識と理解を習得、達成することのできるプロフェッショナルを育成することにあります。
ブランドの広告メッセージの強さはまさに ファッションフォトグラファーの手腕に委ねられています。
ファッションフォトグラファーはスタジオやロケ地で活動し、洋服、アクセサリー、ライフスタイルを説明、宣伝することのできる、イメージを喚起し、見る人の心をつかむ写真を作り出します。
仕事に取り組む前にはブランドの心を完全に理解する必要があります。そしてまた、ファッションデザイナーや会社の起業家など、他のクリエイティブスタッフと緊密な連携を取って活動する能力も必ず必要です。
革新的、芸術的であること、トレンドに対して生き生きとした、情熱的な関心を持っていること、そしてファッション、歴史、アート、そして写真撮影について確固たる知識を持っていることが絶対的に求められます。
協力:www.superstudiogroup.com

ファッションフォトグラフィーの歴史
写真撮影の理論と技術
ファッションイメージの社会学
写真スタジオ
リサーチメソッド

マスタープログラム・ファッションプロモーション&コミュニケーション

文化のひとつであるファッションには、独自の特別なコミュニケーション形態が必要

本応用専門コースは、ファッションの魅力をそれとなく示しながらファッションへのニーズを創出し、その魅惑を理解しやすいものにするという目的の下に立ち上げられました。
コースは、関連消費者・市場ニーズを既に完全に理解し、健全な直観力を持ち、また若干の商業的感覚も持ち合わせ、そして何よりも観察力、コミュニケーション力が強い皆様を対象にしています。
ファッションプロモーターは広告キャンペーンの計画や、適切なチャンネルを介したファッションプロダクトのプロモーション企画を行います。
企業イメージを反映したプレゼンテーションやイベント、キャットウォークショーの企画がその職務の一環です。またマーケティング代理店、デザインスタジオ、広告主、ファッショングラフィックデザイナー、サービスプロバイダーから、プレス事務所やPR事務所を組織立てする仕事も行います。
単一レーベルの代表として活躍することもあれば、企業のプレス事務所やショールームで活動することもあります。またはファッション業界大手をクライアントとするコンサルティング企業やプロモーション企業、イベントプランナーやマスメディアと連携して業務に取り組むこともあります。
本コースを通して、皆様にはイメージ、言語、イベントによって、どのようにファッションを表象して行けばよいのかを習得いただきます。その中では大衆、業界内において意識喚起をするためのコミュニケーションや表現の仕組みや手段を活用いただきます。

ファッションマーケティングマネージメント
ファッションPR&ライティング
ファッションキャンペーン&広告
ファッションにおける現代的課題
トレンド予測の新しいストーリー
リサーチメソッド

マスタープログラム・ファッション&ラグジュアリーブランドマネージメント

コレクションにはそれぞれ独自の市場があり、市場にはそれぞれ独自の戦略がある

本コースでは、プロダクトに関する知識からブランドアイデンティティーのコンセプト化、イノベーション(革新)のマネージメントからリテールネットワークの戦略的開発に至るまで、ブランドマネージメントスキルに注目します。
コースは経済/経営分野における応用知識を習得済みで、それを今後はファッション業界に適用したいとお考えの皆様を対象にしています。ファッションブランドマネージャーとは、ファッションコンテンツの策定、価格帯の設定、ターゲット市場の特定を行いながらコレクションのプロデュースの是非を決定する人物のことです。
ファッション概況の研究、競合の特定、製品開発の監督、プロモーションの計画、販売チャンネルの選択がファッションブランドマネージャーに課されるタスクです。デザイン事務所や製造部門、販売部門と連携して活動します。
新製品を立ち上げるべきか?それとも既存製品を改良すべきか?競合は誰で、どのような潜在力を持っているか?どのようなツールを、いつ、どのように活用することができるか?ファッションビジネスで投げかけられる質問は数多くあります。
ですが、ブランドマネージャーには、地形の観察、消費者の特定、製品の決定、新党戦略の開発、(マーケット調査とコミュニケーションツールによる)戦略実行方法の策定といった仕事があります。
さらに、本コースではファッションアイテムの社会学的な側面を分析します。19世紀に起きた運動を研究し、学習進路を開発することで、学生の皆様は未来のラグジュアリーコンセプトを深く練り上げることができるようになるでしょう。

ファッションマーケティングマネージメント
ラグジュアリーマネージメント
戦略ブランドマネージメント
ファッションにおける現代的課題
プロダクトクリエイティブティーとイノベーション
リサーチメソッド
個人実践プロジェクト

マスタープログラム・ファッションバイイング

正しいタイミングで正しい衣服を正しい量だけ選ぶ方法

ファッション分野においては、正しい選択を行うことがこの上なく重要です。特に仕入れにあたっての選択は、店舗の利益、損失に影響を与えるため、重要度がさらに増します。
本コースでは学生の皆様に、製造方法から仕入れの選択、販売テクニックに至るまで、ファッション製品に関するより深い知識を習得いただきます。
ファッションバイヤーはファッションブランドと顧客とをつなぎ合わせる架け橋であり、世界中を旅し、さまざまな言語を話しながら、さまざまなサプライヤー、展示会、キャットウォークショーを次々と駆け巡るプロフェッショナルです。
バイヤーとは会社の顧客層が持つテイストを解釈し、大型販売店、チェーンストア、または個別ブティック向けの購入内容を決定しなければならない人物のことです。
正しい供給計画を策定し、正しい製品ミックスを計画しなければなりません。
一方ではクリエイティブでなければならず、新しい発想に敏感で、新しい体験に心を開いていなければなりません。顧客の好みに合うコレクションを割り出し、最も求められているスタイルを見極め、どの洋服が売れるかを決めるのがバイヤーなのです。
他方では、コストや収益の管理ができ、数量や配送日の扱いができ、デザイナーの理想主義と市場の現実の双方に対応できるまとめ役であり、ビジネスパーソンでなければなりません。

ファッションマーケティングマネージメント
バイイング導入
バイイングテクニック
バイイング理解
ファッションにおける現代的課題
応用バイイング
リサーチメソッド

マスタープログラム・ファッションプロダクト&プロダクションマネージメント

イメージ、予算、ファッションコレクションのタイミングの調整の仕方

本コースはファッションデザインにおける経営、経済スキルを既にお持ちで、プロダクトマネージャーとしてのキャリアを目指したいとお考えの皆様を対象としています。
プロダクトマネージャーは、コレクションのアイディアやコンセプトを編み直し、クリエイティビティー(創造性)を有効な商業的オファーに変えていく職業です。
初期サンプルから最終成果物までのすべての工程を調整、監督するのがプロダクトマネージャーの仕事です。
また、製品の品質を確かなものとするための方法を策定、実行する責任もプロダクトマネージャーにあります。
これはファッション産業の中枢を担う職務とされているものであり、その責務には、イメージ、予算、そしてコレクション全体の製造タイミング、期間のコーディネーションが含まれます。
本プログラムではまたサプライヤーやプロダクションネットワークとの関係性を構築する助けとなるスキルを学生の皆様に提供することも狙いとしています。これらはコストを監視し、コレクションが期日に即した形で運営されるようにするために必要不可欠な方法です。

ファッションマーケティングマネージメント
ファッションプロダクトデザイン
ファッションの現代的課題
ファッションプロダクション開発
ファッションプロダクション戦略
リサーチメソッド

マスタープログラム・サーフェス&テキスタイルデザイン

デコールとファブリックによるサーフェスデザインの現代的解釈に向け、選ばれる人材を育てるマスターコース

本マスターコースは、既に具体的な資格を持っている、または現役のプロフェッショナルとして業界に携わっている学習者の皆さんを対象にしています。
コースの初めには、ファブリックの歴史と、新技術によるデコールへの回帰トレンドについて詳しく勉強します。またその中で、デザインコレクションの開発にも取り組んでいただき、作品ポートフォリオの一部としていただきます。
本コースではデコール誕生の歴史、文化的ルーツを取り扱います。
その後、サーフェスデザイン、そしてデザイン全般における後世の技術発展について分析を行います。
学習者の皆さんには、マテリアル、ファブリックへの適用方法に関し、研究に取り組んでいただきます。現代的技術がファーニシング、ウォールペーパーデザイン、陶磁器製テーブルウェアの装飾の変化、そしてその後の発展にどのような影響を与えてきたかというテーマにも取り組みます。
皆さんにはまず基礎的な分析原則を習得いただきます。その後、教授団のサポートの下、研究、スタジオ作業に取り組んでいただき、クリエイティブなアプローチにより、皆さん自身のスタイルを練り込んでいただきます。
ファブリック、デザイン、色彩に関する実験的作業により、クリエイティブな着想という段階から、市場のニーズに応えられるレベルへの発展を目指します。プロジェクトでは、インテリアデザイン、エクステリアデザインに使用される材料のプロポーザル開発を行います。
本マスターコース修了までに、学習者の皆さんには、「ホームコレクション」業界向けに提案されたテキスタイルやマテリアルの様式を、私たちが暮らす空間、私たちを取り巻くファーニシングのデザイン向けに変形させ、調整することができるようになっていただきます。
創造性、技術、ファッションとデザインに関する情報を組み合わせることにより、市場ニーズ、トレンド予測を視野に入れたデザインの最先端を行くアイディアを打ち出すことができるようになります。
マテリアル、ファブリック、そして仕上げ手法に関する知識を深めることにより、マーケティング、コミュニケーション、生産リードタイムといった要素を考慮しながら、成長段階にあるこの業界において、革新的なデザインプロポーザルを作成し、研究を実施し、プロジェクトプロポーザルを書き上げることのできるデザイナーを養成します。
現場見学、国際イベントへの参加により、プロフェッショナルネットワークを拡大することで、業界の名門企業と仕事のできる可能性も高まります。
<学習の成果>
•マテリアル、ファブリック並びに技術と工業生産におけるその適切な変容のさせ方を理解する
•批評的なアプローチにより、特定のターゲットやデザインブラインドに関連した消費者ニーズ、市場、トレンドを評価する
•サーフェスに関するコンテンポラリー言語を表現したデザインを提案する
•包括、個別の両レベルにおいて、広範なリサーチを行う
<機会>
サーフェス&テキスタイルデザイナーの就業先は、工業またはクリエイティブ業界です。
デザイン企業やファッションハウス、スタイル代理店、リサーチセンター、研究所、建築デザイン会社への就職や、プランニングへの従事が想定されます。
「Made in Italy」が評価される環境において、現在、より求められ、非常に優れた就職機会に恵まれている職業です。

エモーショナル・アプローチ
サーフェスの理解
サーフェスデザイン
リサーチメソッド

マスタープログラム・イタリアンプロダクトデザイン

「made in italy」のインスピレーションで未来のオブジェクトをデザインする

本コースは、既にデザイン、建築、エンジニアリング、または類似分野の学位と、ポートフォリオ、そしてデザイン業界における就業経験、またはそのいずれかを持っている方を対象としています。
Rhinoソフト、autocad(またはそれに類するもの)、およびAdobe 系ソフト(Photoshop, Illustrator, Indesign)に関する知識を不可欠要件としています。
本コースは、業界の現実と消費者行動に影響を与える文化的変化を見つめながらの、デザインにおけるプロダクションの発見と増強により展開していきます。
現代的ライフスタイル、公共消費、感情的知覚のトレンド分析から始まる学習により、開発すべきプロジェクトに関する知識を明確にしていきます。またチューターや業界ライブプロジェクトによって提案される具体的なプロジェクトにも、個別、グループで取り組みます。素材の技術特性に関する知識を活用し、新興技術を適用しながら創造性を発揮することが期待されています。
グラフィック表現や小型プロトタイプの作成により、オブジェクトと周囲空間との相互作用をよりよく理解することができるようになり、その機能的、人間工学的側面も評価できるようになります。
「Made in Italy」の伝統によるカルトプロダクトの分析を通したイタリアンデザイン史のサポート学習では、何よりも、世界各地でイタリアンスタイルが成功を収めている主たる特徴のひとつである美的感受性をもって研究に取り組んでいただきます。
そしてプロジェクトの道のりを明確にした上でそれを進行させ、また理論的な知識をデザイン実践に適用していきます。
デザインのプロフェッショナルや企業と作業を共にする中で、クリエイターとしてのスキルと可能性が構築されるでしょう。工業、起業家精神、市場、消費者、トレンド、コミュニケーションといった点に関する深い知識と研究は、プロジェクト開発、デザインプロセスをマネージするスキルを構築するにあたって、重要な要素となります。
本コースには非常に重要度高いデザイナー記録が盛り込まれており、受講課程で実行いただくプロジェクトの開発を一歩一歩手助けしていきます。
この職業は、「360°の(あらゆる方面を受け持つ)デザイナー」であり、その考えや発想は、デザインの未来の評価基準となります。
デザイナーは、プロダクトとオブジェクトの世界を受け持ち、文化的影響と、ビジョン、専門性のニーズという複雑性に対処することを役目としています。独自のデザインアプローチとの調和を保ちながら、企業や市場と効果的な関係を構築し、プロジェクト関係者がチャレンジングなクリエイティブデザインビジョンを持てるようにします。
発想力と、そのアイディアを売る力により、しかるべきデザインプロポーザルを完成させ、さらにはそれを市場に打ち出すことができるようになります。
<学習の成果>
•批評的分析を行い、開発に向けたクリエイティブアイディアを選定する
•多様な消費者行動を選択、解釈する
•企業と、プロジェクトを通したブランドアイデンティティーの伝え方について接点を作る
•素材と生産プロセスの選択を批判的に分析する
•デザインとそのグラフィック描写プロジェクトを解釈し、プロフェッショナルとして開発する
<機会>
プロダクトデザイナーには、権威あるデザイン企業のテクニカルスタジオにおける永続的、あるいは期間限定的なアートディレクター、クリエイティブコンサルタント、プロジェクトマネージャーなど、さまざまなキャリア機会が開けます。
または、フリーランスのデザイナーやコンサルタントとして成功を収めているデザイナーもいます。

現代的イタリアンプロダクトのデザイン
イタリアンプロダクトデザインのコンセプト
イタリアンデザインの再考
リサーチメソッド

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    03-3946-5227(平日10:00-19:00/不在時はメールでお願いします)
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